Von Ropin ‘the Wind bis Lateralus – Eine Audioevolution

Als mein Vater Anfang zwanzig war, arbeitete er mehrere Jahre auf einer Bohrinsel in Texas. Während dieser Zeit lernte er Country-Musik kennen. Bis dahin war er in erster Linie ein Rocker, der Zeppelin, Bad Company, Deep Purple, Blue Oyster Cult und Boston von seinen ’73 Camaro-Sprechern vertrieb. Aber Texas fing schließlich an, und er fing an, Typen wie George Strait, Alabama, Alan Jackson und Garth Brooks zu hören, während er an den Bohrinseln arbeitete. Er zog zurück nach Chicago, traf meine Mutter, hatte mich und hörte Country weiter zu. Von frühester Jugend an erinnere ich mich, wie ich im Lastwagen meines Vaters dem Country-Sender US 99 zuhörte und mir die Texte zu Songs wie Tim McGraws “Do not Take the Girl” einprägte. Ich liebte Country Musik mit meinem Vater zu hören; Es war unser Ding. Zu meinem achten Geburtstag bekam ich meine erste CD von meinem Vater; es war Garth Brooks Ropin der Wind. Ich kann mich immer noch daran erinnern, wie das Album-Cover aussah, die Track-Liste und wie ich mich jedes Mal fühlte, wenn ich diese CD hörte. Musik wurde schnell zu meinem Ding, und als ich zehn war, hatte ich über 30 Country-CDs. Garth Brooks war wahrscheinlich mein Lieblingskünstler, obwohl ich auch ziemlich in Alabama und George Strait war. Dann kam die Mittelschule. Ich erinnere mich an den ersten Tag der sechsten Klasse, dieses Kind Richie fragte mich, ob ich Green Day mochte. Ich hatte keine Ahnung, wovon er redete, und eine Woche später ließ er mich seine wirklich zerkratzte Kopie von Dookie ausleihen. Green Day war viel schneller, lauter und angstklingender als die Country-Musik, die ich so sehr geliebt hatte, und ziemlich bald hörte ich ausschließlich der Alternative-Station Q101 zu. Ich konnte nicht genug Alternativen bekommen; Ich kaufte jede Woche Smashing Pumpkins, Bush, Silver Chair, Nirvana und 311 CDs mit Taschengeld beim örtlichen Sam Goody. Das nächste große Ding war der Walk Man, den ich zu Weihnachten bekam, was mir erlaubte, eine noch längere Zeit pro Tag die Alternative zu verschlingen. Ich erinnere mich lebhaft, zur Schule zu gehen, als Siamese Dream in meinem Walk Man mit maximaler Lautstärke drehte und so laut auftauchte, dass ich eines Tages nicht hörte, wie der Grenzwächter anhielt, als ich fast in den Gegenverkehr trat. In der siebten Klasse bekam ich zwei Konzertkarten für meinen Geburtstag, und ich und mein Freund Bobby besuchten The Smashing Pumpkins im heutigen Hochtöner-Center. Ich konnte zwei Tage nach dieser Show nicht normal hören.

Dies ist ungefähr zu der Zeit, als ich meine Cousins ​​in New York besuchte, wo ich förmlich zum Rap-Einführen eingeladen wurde. Während einer Autoreise ließ mein Cousin Dave mir sein Exemplar von In My Lifetime, Vol. 1, Jay-Zs zweites Album, und danach war ich begeistert vom Hip-Hop. Als ich zurückkam, fing ich an, die Hip-Hop-Station B96 zu hören und nach der Schule BET’s Rap City im Bassment zu sehen. Ich bekam Puff Daddys No Way Out, B.I.G.’s Life After Death Doppelscheibe und Mases Harlem World; und meine Freunde begannen zu fragen, warum ich plötzlich so in Hip Hop war. Die Musik, die ich in der Highschool mochte, definierte mich für eine Weile, und viele der Freunde, die ich hatte, waren Freunde, weil wir den Musikgeschmack teilten. Im Vergleich zu meinen Kollegen, meine Musikinteressen überspannt mehrere Genres und ich ging durch Phasen, manchmal dauert ein paar Tage, manchmal Monate dauern. Die einzige Übereinstimmung mit dem, was ich hörte, war, dass es immer neu war, immer etwas anderes. Ich habe eine Cash-Money-Phase, eine Doors-Phase, eine Weezer-Phase, eine Cure-Phase und sogar eine Styx-Phase durchlaufen. Dieses breite Spektrum wurde weiter vergrößert, als die Napster- und CDR-Technologie verfügbar wurde, und ich in der Lage war, Mix-Discs mit MP3s zu machen. Ich erinnere mich an die erste CD, die ich mit “My Name Is Jonas” gemacht habe, mit Dave Matthews und mit Jay-Zs “Money Is not A Thang”. Ich ging für ein paar Wochen in eine Achtziger-Binge und bekam wirklich New Wave. Als ich mein erstes Auto hatte, brannte ich täglich Mischungen und testete die Grenzen meiner JVCs mit Tracks wie Juveniles “Back That Azz Up”. Ich verbrachte Stunden damit, Napster nach neuen Songs zu durchsuchen, die mir nach und nach in den Sinn kamen, während ich Radio hörte und zwischen MTV und BET wechselte. Der nächste große Fortschritt in meiner Musikevolution war iTunes und der iPod. Davor war die Musik, die ich heruntergeladen hatte, in zufälligen Ordnern auf meiner Festplatte gespeichert, und ich musste ein paar nach dem anderen in meinen Win Amp-Player laden. Mit iTunes wurde meine gesamte Musik an einem Ort gespeichert und nach Künstler und Album geordnet. Kombiniert mit der Fähigkeit, diese Musik zu einem tragbaren Gerät hinzuzufügen, das Hunderte von CDs im Wert von Musik enthielt; Ich war fast überwältigt von den Möglichkeiten. An diesem Punkt war der Platz keine Rolle mehr, deshalb habe ich begonnen, ganze Diskographien auf einmal herunterzuladen und sie akribisch in meiner iTunes Bibliothek zu organisieren.

Ich begann, Alben insgesamt als Ganzes zu schätzen, da ich bis zu iTunes wegen mangelndem Speicherplatz vor allem mit einzelnen Tracks beschäftigt war. Das veranlasste meine Musikinteressen, zu Bands zu gehen, die wirklich umfassende Alben hatten, anstatt Bands, die Alben mit ein paar Singles und den Rest-Filler-Tracks herausbrachten, die saugten. Ich bin wirklich in Bands wie Tool, Incubus und Rage Against the Machine eingestiegen und habe angefangen, Alben von Anfang bis Ende zu hören. Ein Album ganz durchspielen zu lassen, ist ein wichtiger Schritt in der persönlichen musikalischen Entwicklung einer Person, und ich denke, dass es etwas mit dem Alter ist. Die Musik auf die Fahrt mitnehmen, die der Künstler beabsichtigt hat, ist wie ein Roman zu lesen; es muss ordentlich gekaut und verdaut werden.

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